musas...

Cuando observo el interior de un caracol, sea de la clase que sea, sigo abduciéndome como una niña, esa sinuosidad tan hermosa, ese retorcimiento simple, repetitivo, que a veces parece no tener fin ni sentido, tan habitual en los humanos...
Los árboles, sus troncos, sus raíces, es increíble que un mismo ser pueda abarcar caras tan distintas, heridas tan profundas, y seguir vivo, a la vez tan útil y tan hermoso...
Cuando mis amantes desaparecen sin decir adiós, cuando se rompe algo en mi interior, o se desmorona o quiebra uno de los pilares en los que baso mi vida...
Cuando la dualidad que hay en mi (y en lo que nos rodea), entra en conflicto, necesito buscar el equilibrio, mostrar cuan armónico puede ser lo enfrentado, la belleza de la unión de colores chillones, de dos texturas, 2 materiales, 2 formas, 2 géneros, aparentemente irreconciliables...
Los “impotents” nacen a finales de los 80, en los talleres de la universidad, a diferencia del resto de mi obra, en ellos no hay proceso creativo, simplemente los veo; al principio la mayoría eran erguidos, en barro con pequeña estructura interior, un día se acercó Carlos y me dijo que le recordaban a Giacometti, yo no sabía de que me hablaba, era una ignorante (no es que después de 20 años haya dejado de serlo, pero entonces lo era aún más), lo busqué y, efectivamente, salvo por el tamaño y la bola, mis personajillos recordaban sus esculturas. Fue desolador, no podía soportar que algo tan mío, que surgía tan espontáneo de mi interior, pasara por imitaciones de nada ni de nadie... ¡Y LOS TUMBÉ! Aquellos impotents de barro que pudiesen recordar a Giacometti jamás llegarían al bronce, los destruí. Lo que en principio fue desolador, sirvió para darles la esencia que tenían en la teoría, pero que no supe plasmar hasta que no suprimí la estructura interior, esa sensación de abandono, de estar cerca y no llegar, de flacidez/placidez, de mi impotencia... Tímidamente, ocasionalmente, se levantan un poco, pero ya nunca mirarían al cielo ni tendrían la espalda recta.
En cuanto a la pintura, emerge esas rupturas emocionales, desgarradoras, aunque en el fondo son simples muestras de rasgos y colores de los dibujos de cómics en su versión televisiva, mi lado infantil, aventurero, de búsqueda de héroes imposibles, mis cuadros son trocitos rotos de batman y espiderman...
El dibujo, ¡cómo me cuesta el dibujo!, aúna todo lo que siento, pero el miedo a un resultado estéticamente horroroso, técnicamente impresentable, apenas me deja intervenir, me gusta la tinta china, convierte esa tímida intervención en impronta, imposible de corregir, quizá por ello es lo más puro de mi trabajo, lo más dulce, y, sin embargo, lo que pasa más desapercibido.

la chincheta y el póquer

Mi primer trabajo serio fue para acceder a la universidad, 3 días de “examen”, debías tocar todos los palos, línea, color y volumen, “in situ” , acompañado de un argumento literario y comentado, que “justificara” tus trabajos, el tema era libre.
Escogí una chincheta, de las plateadas de toda la vida, mis compañero/as de la academia preparatoria me miraban con condescendencia y algo de pena, me daban por muerta, no entendían como sacaría 3 días de trabajos presentables, de un objeto tan pequeño y simple, yo no entendía que no supieran ver cuanta información había en mi chincheta, los colores y las imágenes que se veían reflejados en la copa, el contraste de la suavidad y redondez de esta con la agresividad del pincho, la dualidad de la rigidez necesaria para ser fijada y la movilidad para extraerla cuantas veces fuese necesario, la transparencia del reflejo y la opacidad, la recta y la curva, la herida que dejaba su uso frente al rendimiento de haberla usado, lo femenino y lo masculino... Veían solo una chincheta, yo una bailarina llena de luz, con un pompón plateado, a veces girando con la punta anclada en un escenario, a veces grácil casi volando, haciendo diagonales en el aire manteniendo el equilibrio..., la observé, la destripé, y la volví a reconstruir tal y como yo la veía, en un lenguaje que los demás me pudieran entender.
En aquella convocatoria apenas pasaron el 10%, lo/as de la academia, aprobamos todo/as.

He aprendido mucho, he trabajado más, mi obra ha evolucionado, pero yo no he cambiado, sigo observando, destripando, y reconstruyendo “para los demás”, disfruto con el proceso, a veces incluso con el resultado, pero hay cierto placer en observar como pasas de ser la rara de la chincheta, a ser la que te mostró algo inesperado, que estaba pero no habías sabido ver. Es como en una partida de póquer, juegas, te divierte, incluso a veces ganas pasta, pero ver la cara del otro cuando está convencido que no llevas ni una pareja, y la que pone cuando le sacas un trío de ases, es impagable...

Bon dia!

Inicio este blog como parte de un sueño que persigo hace tiempo, y que empezó a tomar forma cuando en agosto del 2009, me alejé de un "buen trabajo".

Después de pasar 35 años de mi vida trabajando, con mucha voluntad y poco aliciente, decidí que el arte ya no iba a ser una válvula de escape, si no mi vida.

La intención es ir poco a poco introduciendo esa vida, con el objetivo de compartir, no solo mis pensamientos y proyectos en relación con el arte, si no parte de mi obra, la cual, evidentemente, pongo a vuestra disposición, que los artistas también comemos y pagamos recibos, aunque no lo parezca...